!HAUSTOUR <- Neues Video // NEWCOMER ABCHECKEEEEN // !NeuerKanal
2bough reagiert auf Zuschauersongs, analysiert Max Million & Sava's tiefgründige Musik
2bough startet Kanal für Reactions mit Mehrwert für Künstler. Detailliertes Feedback zu Max Million's musikalischen Wegen. Sava's Song 'Vater' beeindruckt durch Ehrlichkeit. Kritik und Lob für Tonic & Cody, Samuel & Daryl. Eimsbüttels Authentizität wird hervorgehoben. Samras 'Dünnes Eis' mit neuer Release-Strategie.
Just Chatting
00:00:00
Ankündigung eines neuen Kanals und Fokus auf Zuschauersongs
00:06:34
Es wird ein neuer Kanal angekündigt, auf dem Reactions zu Zuschauersongs hochgeladen werden. Der Fokus liegt auf Reactions, die ansprechend sind und die Zuschauer auf die Künstler aufmerksam machen. Es wird betont, dass nicht wahllos Reactions hochgeladen werden sollen, sondern solche, die einen Mehrwert für die Künstler bieten. Die Wichtigkeit der Zuschauersongs wird hervorgehoben und die Freude darüber zum Ausdruck gebracht. Es wird erwähnt, dass das Niveau der Einsendungen sehr hoch ist. Die Reactions sollen dazu dienen, dass die Leute auf die Künstler aufmerksam werden und deren Musik hören. Es wird erklärt, dass die Videos ansprechend sein müssen, damit die Leute sie sich ansehen und sich denken, dass es sich lohnt, die Musik der Künstler anzuhören. Es wird betont, dass es wichtig ist, eine Auswahl zu treffen, welche Reactions hochgeladen werden, damit die Leute nicht das Interesse verlieren.
Feedback zu Max Million und Diskussion über musikalische Entwicklung
00:12:10
Es wird detailliertes Feedback zu Max Millions Song gegeben, wobei die Hook als sehr schön hervorgehoben wird. Es wird jedoch angemerkt, dass der vorherige Stil mit einer housigeren Nummer spannender war. Es wird der Wunsch nach mehr Abwechslung geäußert, obwohl die Thematiken des Künstlers verstanden werden. Es wird angeregt, stilistische Veränderungen in Betracht zu ziehen, um das Potenzial voll auszuschöpfen. Es wird überlegt, woran es liegen könnte, dass der Künstler noch nicht den gewünschten Erfolg hat. Es wird vorgeschlagen, dass die Instrumentals und Vibes möglicherweise zu oft zu traurig und emotional sind. Es wird ein Popbeat als mögliche Abwechslung ins Spiel gebracht. Es wird betont, dass der Künstler in seinem Safe Space, den Balladen, sehr gut ist, aber es möglicherweise an Überraschungen fehlt. Es wird auf einen erfolgreichen Happy-Song des Künstlers verwiesen und angeregt, mehr in diese Richtung zu experimentieren. Es wird vorgeschlagen, thematisch neue Wege zu gehen, beispielsweise aus der Sicht einer anderen Person oder mit interessanteren Geschichten.
Reaktion auf Sava's Song 'Vater' und dessen persönliche Tiefe
00:22:01
Der Song 'Vater' von Sava wird gehört und als sehr persönlich und tiefgründig empfunden. Besonders hervorgehoben wird die Kombination aus tiefen Zeilen und sarkastischem Humor. Die Ehrlichkeit und Authentizität des Songs, insbesondere im Kontext des Videos mit Aufnahmen des Opas, beeindrucken sehr. Es wird die Fähigkeit des Künstlers betont, ernste Themen mit Humor zu verbinden, was als seine Stärke herausgestellt wird. Die Lyrics werden als sehr tiefgründig und die Art des Künstlers, mit Verlusten und Trauer umzugehen, als bemerkenswert beschrieben. Es wird die persönliche Verbindung des Zuhörers zu derartigen Erfahrungen hervorgehoben, was die Wertschätzung für den Song verstärkt. Die Zeilen über die Therapie und den Wunsch, dass es seinen Kindern besser geht, im Kontrast zu dem Hadern mit Doppelnamen, werden als besonders eindrücklich geschildert. Der Song wird als eines der persönlichsten Werke seit langem gelobt und die Authentizität des Künstlers betont.
Feedback zu Tonic und Cody's Doppelsong und Tonic's Solo-Song 'Hermès'
00:33:53
Es wird auf den Doppelsong von Tonic und Cody eingegangen, wobei die vielen Pausen im Video kritisiert werden, die den Einstieg in den Song erschweren. Es wird angemerkt, dass trotz guter Elemente in beiden Songs der Vibe durch die häufigen Unterbrechungen verloren geht. Der Solo-Song 'Hermès' von Tonic wird im Anschluss gehört und als unerwartet positiv überraschend empfunden. Es wird jedoch angemerkt, dass der Song dumpf abgemischt ist und die Höhen fehlen, was die Verständlichkeit beeinträchtigt. Trotzdem wird das Potenzial des Songs hervorgehoben und eine Überarbeitung des Mixings empfohlen. Es wird das Potenzial für einen harten, asozialen Sound gesehen, der an Jakari erinnert. Die Pre-Hook wird als nicht klar erkennbar kritisiert und das Mixing als verbesserungswürdig eingestuft. Es wird jedoch betont, dass Potenzial vorhanden ist und der Song mit besserer Qualität ein echter Banger sein könnte. Abschließend wird Tonic ermutigt, in diese Richtung weiter zu experimentieren und am Mixing zu arbeiten.
Reaktion auf Samuel und Daryl's 'Haltestelle' und Aufruf zur Qualitätsverbesserung
00:53:43
Der Song 'Haltestelle' von Samuel und Daryl wird gehört. Der Anfang wird als laut und voll beschrieben. Es wird erwähnt, dass der Produzent Max Ivory eigentlich mit eingereicht werden sollte, was aber vergessen wurde. Es wird die Wichtigkeit von Qualität betont, besonders wenn das Potenzial für mehr vorhanden ist. Es wird gesagt, dass es schade ist, wenn das Potenzial nicht voll ausgeschöpft wird und dass man dann seinen Mund aufmachen muss. Es wird gesagt, dass man normalerweise kein Qualitätsnazi ist, aber wenn man merkt, dass das Potenzial viel höher ist, als das, was im Endeffekt abgeliefert wurde, dann muss man etwas sagen. Es wird betont, dass es schade ist, wenn das Potenzial nicht voll ausgeschöpft wird. Es wird die Freude darüber ausgedrückt, dass es wieder Spaß macht, Musik zu hören.
Eindruck von Eimsbüttel und Authentizität in der Musik
00:57:36
Es wird die Musik von Eimsbüttel gelobt, wobei besonders die Authentizität und die ehrlichen Emotionen in ihrer Musik hervorgehoben werden. Es fühlt sich an, als würden zwei Jungs einfach Musik machen, ohne den Zwang, einen Hit zu landen, sondern einfach nur ihre Gefühle und Ängste ausdrücken. Die Ehrlichkeit und der fehlende Hintergedanke, etwas Bestimmtes erreichen zu wollen, werden als sehr positiv bewertet. Es wird erwähnt, dass der Beat manchmal etwas entspannter sein könnte, besonders bei dem zweiten Künstler, dessen Stimme tiefer ist. Allerdings wird auch der Kontrast zwischen dem Beat und der Stimme als interessant empfunden. Insgesamt wird der Song als gut empfunden, wobei lediglich kleinere Unsauberkeiten beim Herausschneiden von Atemgeräuschen im zweiten Part auffallen. Der Mix wird als clean und authentisch beschrieben, fernab von industriellem Standard.
Vergleich mit Musik-Anfängen und Wertschätzung für Echtheit
01:01:18Die Musik erinnert an die Anfänge vieler Musiker, jedoch nicht im Sinne von Anfängerhaftigkeit, sondern in Bezug auf die Echtheit und das Unverfälschte. Im Gegensatz zu etablierten Künstlern, die oft ihren Underground- oder Newcomer-Status verloren haben, strahlt ihre Musik eine ungeschliffene Ehrlichkeit aus. Es wird das Gefühl vermittelt, dass die beiden einfach zu Hause im Homestudio saßen und aus purer Leidenschaft einen Song über ein bestimmtes Thema gemacht haben. Diese Authentizität erinnert daran, warum viele überhaupt mit dem Musikmachen angefangen haben: um Gefühle auszudrücken und über ihre Situation zu sprechen. Obwohl der Song nicht unbedingt die persönliche Richtung des Streamers trifft, wird er als stabil und authentisch wahrgenommen. Es wird betont, dass beide Künstler gleichwertig gut waren und lediglich die Atemgeräusche im zweiten Part kurzzeitig für einen unsauberen Eindruck sorgten.
Samras neue Single 'Dünnes Eis' und veränderte Release-Strategie
01:04:01
Es wird ein neuer Song von Samra namens 'Dünnes Eis' vorgestellt, der an einem Dienstag veröffentlicht wurde. Diese Entscheidung, vom traditionellen Donnerstag abzuweichen, wird als positiv hervorgehoben, da die Charts für Deutschrap nicht mehr die gleiche Relevanz haben. Durch einen individuellen Release-Tag erhält der Song mehr Aufmerksamkeit und einen eigenen Spotlight. Die Produktion des Songs wird gelobt, insbesondere der epische Beat von Lucas Piano und Chris Jarby sowie das Mastering von Sascha und das Video von Orkan Che. Es wird eine persönliche Verbindung zu Orkan Che erwähnt, der früher häufiger bei La Cassette involviert war. Samras Stimme wird als markantes Reibeisen beschrieben, und es wird die Freude darüber ausgedrückt, dass er seinen Hunger und seine Leidenschaft für die Musik wiedergefunden hat. Es wird sogar die Meinung geäußert, dass Samra als Künstler stärker ist als früher, sowohl stimmlich als auch energetisch.
Samras Entwicklung als Künstler und persönliche Eindrücke zu 'Dünnes Eis'
01:06:34
Samra wird als Verkörperung von purem Rap mit Emotionen beschrieben, wobei seine aktuelle Stimme und Energie im Vergleich zu früheren Werken als stärker empfunden werden. Obwohl seine früheren Songs möglicherweise epischer waren und besser im Gedächtnis geblieben sind, wird seine jetzige künstlerische Darbietung als intensiver wahrgenommen. Die Brachialität und Kratzigkeit seiner Stimme werden besonders hervorgehoben. Im Vergleich dazu wird Jakari als Beispiel genannt, bei dem sich die Stimme im Laufe der Zeit verändert hat. Bestimmte Zeilen und Reime in Samras Song werden als ästhetisch und typisch für seinen Stil beschrieben, insbesondere die Betonung am Ende der Reime. Die Zeile über seine Fitness wird als Zeichen seiner persönlichen Weiterentwicklung interpretiert. Abschließend wird betont, dass Samra in seiner jetzigen Form eine verbesserte Version seiner selbst ist.