Kölle Alaaf!
Filow - 27.02.25 19:03 - 04:31:11 - 69.180 - Twitch
Probleme beim Streamstart und Soundcheck
Der Streamer hat anfängliche Schwierigkeiten mit OBS und der Audioeinstellung. Es gibt Probleme mit Updates, Delay und Knackgeräuschen. Er verliert zwischenzeitlich viele Zuschauer. Nach einigen Anpassungen scheint das Audio zu funktionieren, aber der Streamer ist noch nicht ganz zufrieden. Er experimentiert mit Buffer Size und Delay-Einstellungen, um den optimalen Sound zu finden. Es wird ein kurzer Ausschnitt eines Songs gespielt, während der Streamer verschiedene Audioeinstellungen testet. Er überlegt, Autotune zu verwenden, entscheidet sich aber dagegen, da es ohne besser klingt. Der Streamer sucht nach Möglichkeiten, den Sound zu verbessern und fragt den Chat um Rat. Die anfänglichen technischen Schwierigkeiten beeinträchtigen den Start des Streams erheblich, aber der Streamer arbeitet daran, die Probleme zu beheben und die Audioqualität zu optimieren, um ein besseres Erlebnis für die verbleibenden Zuschauer zu gewährleisten.
Suche nach Adlibs und Songstruktur-Optimierung
Der Streamer hat eine Idee und versucht, Adlibs von Henk und Merle zu bekommen, was sich jedoch als schwierig erweist, da beide nicht verfügbar sind. Er überlegt, Female Adlibs zu verwenden. Der Streamer arbeitet weiter an einem Song, wobei er verschiedene Textpassagen ausprobiert und kombiniert. Er experimentiert mit verschiedenen Reimschemata und überlegt, welche Teile des Textes am besten zusammenpassen. Es geht um die Frage, welche Bridge am besten geeignet ist und wie der schnelle Part in den Song integriert werden kann. Verschiedene Optionen werden diskutiert und verworfen, wobei der Streamer versucht, den optimalen Fluss und die Wirkung des Songs zu erzielen. Er hadert mit der musikalischen Theorie und fragt sich, ob bestimmte Kombinationen rein musikalisch korrekt sind, aber dennoch gut klingen könnten. Der Streamer sucht nach der besten Lösung, um den Song sowohl eingängig als auch ansprechend zu gestalten.
Anruf für Crowd-Unterstützung und Song-Arrangement-Entscheidungen
Der Streamer sucht nach einer Crowd für seinen Song und ruft Fritz an, um Adlibs zu bekommen. Er spielt mit verschiedenen Songversionen und fragt den Chat nach Feedback. Es geht um die Frage, ob der schnelle oder der langsame Part besser ist und wie die Bridge am besten integriert werden kann. Der Streamer wägt verschiedene Optionen ab und diskutiert die Vor- und Nachteile jeder Version. Er überlegt, ob er den schnellen Part als Bridge verwenden soll oder nicht. Der Streamer versucht, eine Entscheidung zu treffen, welche Version des Songs am besten klingt und am eingängigsten ist. Er berücksichtigt das Feedback des Chats und versucht, die beste Lösung für das Arrangement des Songs zu finden. Er möchte den Song so gestalten, dass er sowohl technisch anspruchsvoll als auch für das Publikum ansprechend ist. Es wird deutlich, dass der Streamer viel Wert auf die Meinung seiner Zuschauer legt und versucht, ihre Vorlieben in seine Entscheidung einzubeziehen.
Icky wird um Rat gefragt und verschiedene Versionen werden verglichen
Der Streamer ruft Icky an, um Feedback zu drei verschiedenen Versionen seines Parts zu erhalten. Er erklärt Icky die Unterschiede zwischen den Versionen und bittet um ihre Meinung. Der Chat stimmt ebenfalls ab, wobei Version 1 favorisiert wird. Icky bevorzugt jedoch Version 2 oder 3, da sie eingängiger sind. Der Streamer erklärt, dass er den schnellen Part in Version 1 sehr mag, aber auch möchte, dass die Bridge zweimal im Song vorkommt. Es wird diskutiert, welche Version am besten zum Vibe des Tracks passt und ob der Fokus eher auf technischer Stärke oder Eingängigkeit liegen soll. Nova gibt ebenfalls ihre Einschätzung ab und bevorzugt ebenfalls Version 2 oder 3. Der Streamer erklärt, dass er den Song so gestalten möchte, dass er sowohl technisch anspruchsvoll als auch für das Publikum ansprechend ist, aber auch nicht zu sehr nach einem "Sharthead" klingen soll. Es wird überlegt, ob der Song eher für den Mainstream oder für den Underground sein soll. Am Ende einigen sie sich darauf, Version 1 oder 3 zu nehmen und die Bridge von Icky nachträglich einzubauen.
Verrücktes Huhn mit Leo-Oberteil und Aperol: Persönliche Einblicke und Vorfreude auf Kollaboration
Die Streamerin teilt humorvoll ihre Selbstwahrnehmung und äußert Überraschung über die ungewohnte Kameraperspektive. Sie scherzt über ihr Aussehen und kokettiert mit ihrer Rolle als 'verrücktes Huhn'. Dabei genießt sie einen Aperol und kündigt an, dass es mit ihr lustig wird. Sie bedankt sich bei den Zuschauern für ihre Unterstützung und freut sich über die Wertschätzung. Anschließend wechselt sie das Thema und spricht über zukünftige Projekte, insbesondere über ihre Begeisterung für Icky und die geplante Zusammenarbeit. Sie gesteht ein, nervös wegen des bevorstehenden Streams mit Icky zu sein, da sie ein großer Fan ist. Die Streamerin spricht über die Tour in Berlin, die sie trotz eines Diebstahls positiv in Erinnerung behalten hat. Hamburg war ihr Lieblingsstopp, da ihre Schwester dabei war. Abschließend beantwortet sie die Frage, ob Philo wie ein Sohn für sie sei, und bejaht dies auf humorvolle Weise.
Rock Mami Träume und kurze Röcke: Eine Vision von der Bühne und modische Grenzerfahrungen
Die Streamerin äußert ihren Wunsch, in einer Rockband zu spielen und E-Gitarre zu spielen, wobei sie sich eine 80er-Jahre-Ästhetik vorstellt. Sie scherzt darüber, Damiano von Måneskin zu ersetzen, sollte dieser Solo-Projekte verfolgen. Sie erinnert sich an Phyllis' Geburtstag und ihren Auftritt bei Menas Mos, wo sie in einem sehr kurzen Minirock von Urban Outfitters auftrat. Sie beschreibt, wie sie den Rock ohne Anprobe gekauft hat, da sie in Umkleidekabinen unter Body Dysmorphie leidet. Aufgrund ihrer Körpergröße von 1,80 m entpuppte sich der Rock als extrem kurz, was dazu führte, dass ihr Gesäß fast vollständig entblößt war. Sie nimmt dies jedoch mit Humor und betont, dass es ihr gefällt, Platz in der Welt einzunehmen, auch wenn es für die Kürze des Rocks weniger ideal ist. Abschließend erwähnt sie ein Icky TikTok und kündigt an, dass sie sich demnächst eine neue Frisur schneiden lassen wird, die wild werden soll. Sie schlägt vor, Icky als 'Mama, Göttin, Sommersong 2025' zu bezeichnen, begleitet von Emojis wie Aperol und Sekt, und betont den Begriff 'fatzig feminin'.
Songproduktion, DJ-Pläne und Meinungen zum neuen Track
Die Streamerin spricht über die Arbeit an einem neuen Song im 80er-Jahre-Stil und performt live einen Teil davon. Sie erwähnt ein Counter-Strike-Turnier und eine Party, an der sie teilnehmen wird. Im Gespräch mit einer anderen Person wird die Frage aufgeworfen, welche Version des Songs besser ist. Es wird überlegt, den Icky-Part hervorzuheben und als Bridge zu nutzen. Die Streamerin experimentiert mit dem EQ, um den Telefon-Effekt zu erzeugen. Sie fragt nach Meinungen zum neuen Track und betont, dass man genau hinhören müsse. Es wird auch die Idee diskutiert, einen separaten Twitch-Account zum DJ-ing zu erstellen, um den Hauptkanal nicht zu beeinträchtigen. Die Streamerin zeigt ein TikTok und freut sich über das erhaltene Eis. Sie spricht darüber, wie man das DJ-Equipment anschließt und dass sie noch nicht gestreamt hat.
Songwriting-Prozess und Live-Performance-Überlegungen
Die Streamerin diskutiert intensiv über die Lyrics und den Flow eines Songs, wobei sie verschiedene Optionen ausprobiert und Feedback aus dem Chat einholt. Ein zentraler Punkt ist die Zeile 'Ich trinke viel, aber gebe keinen Cent aus', die als besonders treffend empfunden wird. Es wird überlegt, wie man den Song live performen kann und welche Teile besonders gut ankommen werden. Die Streamerin experimentiert mit verschiedenen Reimschemata und Wortspielen, um den bestmöglichen Effekt zu erzielen. Dabei werden auch Vorschläge aus dem Chat berücksichtigt und diskutiert. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Integration von Ikkis Part, der bereits durch TikTok populär ist. Die Streamerin möchte sicherstellen, dass dieser Teil im Song optimal zur Geltung kommt und das Publikum zum Mitsingen animiert. Es wird auch überlegt, ob die Pre-Hook von Ikki zweimal im Song vorkommen sollte, um den Wiedererkennungswert zu erhöhen und die Crowd-Vibes zu verstärken. Die Streamerin ist sehr detailorientiert und legt großen Wert darauf, dass der Song sowohl musikalisch als auch textlich perfekt ist.
Musikalischer Abschnitt und Textanalyse
Von [9002-9029] bis [9116-9135] wiederholt sich mehrfach die Zeile 'Ich trinke viel, aber gebe keinen Cent aus. Alle drehen durch, wenn Mama Icky ihren Ass bounce.' Es folgen Variationen von 'Sie hat gesagt, sie hat was Besseres verdient als ihr Ex. Ich glaub, der Duft an meinem Hals hat ihr Interesse geweckt. Flip das Zippo auf, Baby, lass uns Kette rauchen. Get down on it, ich will bisschen Alkohol, ne Fluppe und Sex.' Diese Textpassagen deuten auf einen Songtext oder eine Performance hin. Der Text spielt mit sexueller Anspielung und dem Konsum von Alkohol und Zigaretten, was ein bestimmtes Image erzeugt. Die Wiederholung verstärkt die einprägsame Natur des Textes, während die Variationen die kreative Auseinandersetzung damit zeigen. Verschiedene Abwandlungen und Textfragmente werden ausprobiert und verworfen, was den kreativen Prozess der Songentstehung widerspiegelt. Die Passage [9084-9098] 'Ich trau mich nicht.' könnte ein Kommentar zur Performance selbst oder ein Ausdruck von Unsicherheit sein.
Ad-Lib-Session und Songproduktion
Im Zeitraum von [9315-9356] bis [9417-9442] wird an Ad-Libs für einen Track gearbeitet. Es geht darum, normale Aussagen mit einer 'Frontschnelle' zu versehen, wobei der Fokus auf der Lautstärke und der Art der Aussprache liegt ('Sturdy!'). Verschiedene Varianten werden ausprobiert und bewertet, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Die Passage [9359-9388] zeigt die Diskussion über die richtige Betonung und den Ausdruck ('Kirby. Ja, so. Wie willst du es nochmal?'). Die Beteiligten scheinen auf der Suche nach einem bestimmten Sound oder einer bestimmten Stimmung für den Track zu sein. Am Ende der Session [9417-9442] wird festgestellt, dass der Track fertiggestellt ist. Die anschließenden Textfragmente [9445-9479] deuten auf den Inhalt des Tracks hin, der Themen wie Party, sexuelle Anziehung und Konsum anspricht.
Diskussion über TikTok-Potenzial und zukünftige Projekte
Von [9681-9706] bis [9738-9774] wird das Potenzial des Songs auf TikTok diskutiert. Es wird erwähnt, dass der Sound bereits 400 Mal verwendet wurde und das Ziel ist, einen noch erfolgreicheren Song zu schaffen. Es wird auch überlegt, ob ein Musikvideo gedreht werden soll. Des Weiteren wird ein Treffen mit Kevin erwähnt, der ein Geogäster-Turnier spielt. Die Idee ist, ihn zu besuchen und zu feiern. Es wird auch die Möglichkeit diskutiert, Lena Nießen dazu zu bewegen, mitzukommen. Die Passage [9711-9738] deutet darauf hin, dass die Beteiligten bereits Erfahrung mit erfolgreichen Songs haben und nun versuchen, diesen Erfolg zu übertreffen. Die Diskussion über TikTok zeigt das Bewusstsein für die Bedeutung sozialer Medien für die Promotion von Musik.
Entscheidung gegen den Besuch bei Kevin und spontane Pläne
Im Zeitraum von [10079-10108] bis [10165-10175] wird die Idee, Kevin zu besuchen, verworfen. Stattdessen wird überlegt, spontan durch die Straßen zu ziehen und zu trinken. Es wird erwähnt, dass jemand ein Polizeikostüm anziehen will. Die Passage [10136-10165] verdeutlicht die Abneigung gegen eine Umgebung, in der man sich als 'Verhaltensauffälliger' fühlt. Es wird der Wunsch geäußert, in einer angenehmen Atmosphäre zu feiern. Die Entscheidung, Kevin nicht zu besuchen, wird damit begründet, dass es keinen Spaß macht, ihm beim Geoguessr-Spielen zuzusehen. Stattdessen wird eine alternative Aktivität gesucht, die mehr den eigenen Bedürfnissen entspricht. Die Passage [10165-10175] deutet auf eine gewisse Kompromissbereitschaft hin: Entweder man betrinkt sich richtig, oder man lässt es ganz sein.
Kreative Brainstorming-Session für neue Songs
Von [11256-11284] bis [11421-11446] findet eine intensive Brainstorming-Session für neue Songs statt. Es werden verschiedene Ideen, Catchphrases und Textfragmente ausprobiert. Die Passage [11313-11340] zeigt die Suche nach einer einprägsamen Eröffnungszeile, die den Rest des Songs tragen kann. Es werden auch humorvolle und skurrile Elemente eingebracht, wie der Anruf von Matteo mit einer Schüssel Muscheln [11313-11340]. Die Beteiligten scheinen offen für Experimente und unkonventionelle Ansätze zu sein. Die Passage [11395-11421] verdeutlicht die Suche nach einer passenden Versicherung. Die anschließende Passage [11435-11446] enthält eine repetitive Melodie, die möglicherweise als Grundlage für einen neuen Song dienen soll.
Entwicklung eines neuen Songs mit Fokus auf Emotionen
Im Zeitraum von [12590-12617] bis [12715-12744] wird an einem neuen Song gearbeitet, wobei der Fokus auf der Vermittlung von Emotionen liegt. Es wird überlegt, die eigene Lache als Einstieg zu verwenden und dann zu einem Song überzugehen, der Herzschmerz und Verliebtheit thematisiert. Die Passage [12617-12636] zeigt die Suche nach passenden Textzeilen, die das Gefühl von 'Herz tut weh' und 'One-Night-Stand' transportieren. Es werden verschiedene Varianten ausprobiert und verworfen, um den gewünschten Ausdruck zu erzielen. Die anschließenden Textfragmente [12653-12715] deuten auf den Inhalt des Songs hin, der Themen wie Herzschmerz, Verliebtheit und Einsamkeit anspricht. Die Passage [12718-12744] enthält Variationen des Textes, die den kreativen Prozess der Songentstehung widerspiegeln.
Feinabstimmung des Songtextes und Diskussion über die Vision
Von [13842-13858] bis [14197-14216] wird der Songtext weiter verfeinert und die Vision für den Song diskutiert. Es wird überlegt, ob bestimmte Elemente zu generisch sind und ob sie die gewünschte Emotion transportieren. Die Passage [13842-13858] zeigt die Auseinandersetzung mit dem Text und die Suche nach einer prägnanten Formulierung. Es werden verschiedene Varianten ausprobiert und bewertet. Die anschließende Diskussion [13913-13931] verdeutlicht die unterschiedlichen Meinungen über den Song und die Notwendigkeit, die Vision zu vermitteln. Die Passage [14081-14091] betont die Bedeutung von Berlin als Symbol für Einsamkeit und die damit verbundenen Gefühle. Am Ende des Abschnitts [14169-14197] wird ein erster Take aufgenommen und die Melodie weiterentwickelt.
Anspielung auf Sailor Moon und Diskussion über Social Battery
Im Zeitraum von [14840-14869] bis [14882-14897] wird die Anspielung auf Sailor Moon im Songtext erläutert. Es wird erklärt, dass der Begriff 'Moonstein' eine Referenz auf die Anime-Serie ist und dass der Beat low-key wie das Sailor Moon Intro klingt. Des Weiteren wird ein 'Social Battery Pin' erwähnt, mit dem man seinen aktuellen Energielevel anzeigen kann. Die Passage [14869-14882] zeigt die unterschiedlichen Meinungen über den Pin, wobei er einerseits als hilfreich für Introvertierte und andererseits als 'pseudomentale Scheiße' bezeichnet wird. Die anschließende Passage [14897-14914] deutet auf die Überlegung hin, einen Gastsänger mit einer tieferen Stimme in den Song einzubauen.
Abschluss des Streams und Dank an die Zuschauer
Von [16137-16161] bis [16198-16198] wird der Stream beendet und sich bei den Zuschauern bedankt. Es wird dazu aufgerufen, dem Kanal zu folgen und die Sounds des Songs mit Ikki zu verwenden. Es wird auch auf das morgige CS-Turnier hingewiesen. Die Passage [16161-16188] enthält einen Dank an Kaulkrappel für ein Geschenk und eine Empfehlung, bei Nova auf Twitch vorbeizuschauen. Die abschließenden Worte [16188-16198] drücken die Dankbarkeit gegenüber den Zuschauern aus und kündigen ein baldiges Wiedersehen an. Der Stream wird mit einem 'Ciao! Ciao!' beendet.