Orchester bringt legendäre Game-Musik live auf die Bühne

Moderator Friedl Achten begrüßt das Publikum und die Zuschauer im Chat zur zweiten Ausgabe von Game on Symphony. Er stellt das Konzept vor: ein Konzert mit dem Münchner Rundfunkorchester, das die besten Gaming-Soundtracks live aufführt. Er erwähnt die geplante Ausweitung der Events nach Berlin und Köln. Der Stream befindet sich in der Pre-Show im Fat Cat in München, wo bereits 68 Musiker auf der Bühne positioniert sind und 300 bis 400 Gäste anwesend sind.

Vorstellung der Gäste und Interview-Runde

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Der Moderator stellt die wichtigsten Gäste des Abends vor. Dazu gehören Dirigent Robert Ames, der bereits mit großen Künstlern wie Taylor Swift zusammengearbeitet hat, und Wilbert Roger II, ein US-amerikanischer Komponist, der für einen Grammy nominiert wurde. Zusätzlich ist die Streamerin Kaddi TV anwesend. Der Reporter Philipp Potthast interviewt Besucher im Foyer, darunter Cosplayer als Zelda und Link, und einen ersten Konzertbesucher, der besonders auf die Orchestrierung der Zelda-Musik gespannt ist.

Interview mit Orchester-Mitgliedern und Moderatoren

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Friedl Achten spricht mit dem Dirigenten Robert Ames und dem Bratschisten Christian Athanasiu über ihre Verbindung zur Videospielmusik. Ames beschreibt, wie seine Liebe für Spiele und Musik von Kindheit an verbunden ist. Athanasiu erklärt, dass Gamemusik eine andere Funktion als klassische Musik habe, da sie den Spieler über einen langen Zeitraum begleiten und die Emotionen lenken muss. Beide nennen The Legend of Zelda als ihren persönlichen Favorit für den Abend.

Vor dem Konzertstart: Letzte Informationen und Interview mit Lichttechniker

00:50:36

Kurz vor dem offiziellen Konzertbeginn um 19:30 Uhr sammelt der Moderator noch einmal die Erwartungen der Zuschauer. Der Reporter Philipp Potthast schaltet zurück und berichtet vom gut gefüllten Karl-Orff-Saal und der aufkommenden Vorfreude. Im Anschluss interviewt er den Lichttechniker Flo, der seine Aufgabe beschreibt, die Lichtszenarien passend zur Musik zu gestalten, und verrät, dass er selbst ein passionierter Gamer ist.

Offizieller Konzertbeginn mit den ersten Titeln

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Friedl Achten eröffnet das Konzert offiziell. Er stellt das Münchner Rundfunkorchester mit 68 Musikern vor und kündigt die Vielfalt der kommenden Stücke an, darunter Titel aus The Legend of Zelda, Uncharted, Tomb Raider und Bioshock. Die ersten Klänge, von The Book of Unwritten Tales 2, werden im Chat und Publikum begeistert aufgenommen, die Aufführung wird als live und von hoher Qualität beschrieben.

Die Zelda-Uraufführung und Publikumsreaktion

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Ein großer Höhepunkt des Abends ist die Aufführung von The Legend of Zelda. Moderator Kaddi TV beschreibt die emotionalen und nostalgischen Gefühle, die der Soundtrack in ihr auslöst, auch wenn sie nicht alle Titel genau benennen kann. Ein spezieller Moment ist der Auftritt mit dem Ocarina als Easter Egg. Das Publikum ist begeistert, die Moderatorin betont die Wichtigkeit von Gamemusik für die Emotionsvermittlung und den Nostalgie-Faktor.

Wechsel zu Action-Soundtracks: Call of Duty und Battlefield

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Nach der emotionalen Zelda-Aufführungen wendet sich der Moderator dynamischeren Soundtracks zu, die für Shooter-Games typisch sind. Er ist besonders gespannt auf die Titel von Call of Duty: World War II und Battlefield, an die er seine eigene Jugend erinnert. Im Chat wird die Musik gelobt und als "Fein-Dining für die Ohren" bezeichnet. Die Moderatorin Kaddi TV gibt ihre Vorliebe für Shooter und ihre aktuelle Verliebtheit in World of Warcraft zu.

Nach der Aufführung von Call of Duty: World War II, die Gänsehaut bei den Zuschuchern auslöst, wird der Komponist Wilbert Roger II live aus Seattle zugeschaltet. Friedl Achten gratuliert ihm zu seinen Grammy-Nominierungen für Helldivers 2 und Star Wars Outlaws. Roger beschreibt die Stimmung bei den Grammy-Verleihungen und beantwortet Fragen zur Komposition von Charakter-Themen in Call of Duty aus der Ich-Perspektive.

Kompositionsphilosophie des Gastkomponisten

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Der eingeladene Komponist erläutert seine Herangehensweise an dramatische Musikspuren. Im Gegensatz zum klassischen Ansatz, die Musik als Kommentar zum Geschehen zu nutzen, will er sich direkt in die Situationen und die Gefühlswelt der Charaktere begeben. Er beschreibt, dass er oft intensive und verrückte Emotionen nutzt, um die Musik zu komponieren, um eine authentische Verbindung zum Spielgeschehen herzustellen.

Der Komponist beschreibt den Job des Game Composers als äußerst anspruchsvoll und schwierig. Er betont die Notwendigkeit von großer Geduld und Disziplin, da man monatelang an einer einzigen Partitur arbeiten kann. Ein ständiger Ideenfluss ist entscheidend, um nicht in generische Klischees zu verfallen, und er verweist auf seine diversen Notizmethoden, um nie aus kreativen Quellen zu trocknen.

Auf die Frage nach neuer Inspiration antwortet der Komponist, dass er sich heute oft mit reinen Klängen beschäftigt und sich selbst als 'Müllsammler' bezeichnet. Er geht in die Welt auf, um alltägliche Geräusche mit seinem Handy aufzunehmen und diese im Studio in neue Instrumente zu verwandeln. Er erzählt eine spezifische Geschichte, in der er das Klangereignis zweier kollidierender Züge in Tokio für ein Spiel nutzte.

Einblicke in die Orchesterarbeit und Instrumentenwechsel

02:09:50

Moderator Uli Plutter vom Münchner Rundfunkorchester erläutert seinen Job als künstlerischer Leiter, der sich mit den W-Fragen des Orchesterbetriebs beschäftigt. Er erklärt, dass Gaming-Musik sehr anspruchsvoll ist und mit derselben Professionalität wie klassische Musik behandelt wird. Bei Instrumentenwechseln innerhalb des Orchesters handle es sich um Fachidiotie; ein Oboist könne zum Englischhorn wechseln, ein Flötist jedoch nicht zur Triangel.

Entstehung der Orchesterarrangements und Kooperationen

02:48:44

Es wird gefragt, woher die Orchesterarrangements stammen. Uli Plutter erklärt, dass dies sehr unterschiedlich gehandhabt wird. Manchmal werden die originalen Synthesizer-Sounds von den Komponisten direkt fürs Orchester umgeschrieben. An anderer Stelle wurden Arrangierer wie Genevieve Eccles eingeschaltet. Es gab lobende Worte für den zuvor zugeschalteten Komponisten Wilbert Roget und dessen Arbeit.

Publikumsinteraktion und Zugabeabstimmung

02:51:05

Das Publikum wird aktiv in den Ablauf eingebunden. Die Zuschauer im Chat können per Abstimmung entscheiden, welches Stück als Zugabe gespielt wird. Die Auswahl umfasst Stücke aus Uncharted, Jacked Alliance 3, Frostpunk und Bioshock. Der Moderator gibt Frostpunk als seine persönliche Empfehlung. Parallel gibt es eine weitere Uraufführung des Soundtracks zu Kingdom Come Deliverance 2.

Die Moderatorin Kaddi fasst den Abend zusammen und beschreibt ihn als eine Reise durch verschiedene Gaming-Welten. Sie habe ein breites Spektrum an Emotionen von Freude und Nostalgie bis hin zu Melancholie erlebt und habe Zuschauer beobachten können, die sich aufgrund der Musik umarmten. Friedl Achten betont, dass es sich um einen der schönsten Abende seiner achtjährigen Karriere beim Bayerischen Rundfunk handelte.

Abschluss und Ausblick auf zukünftige Events

03:13:02

Der Abend wird mit großem Applaus für das Münchner Rundfunkorchester und die gesamte Produktionscrew, die mit Herzblut gearbeitet habe, beendet. Der Moderator gibt die Siegerabstimmung für die Zugabe bekannt, die Frostpunk gewann. Abschließend wirbt er für drei weitere Game & Symphony Events in diesem Jahr in Köln, Berlin und München, die ebenfalls auf dem ARD-Twitch-Kanal live übertragen werden sollen.