Von Just Chatting zum Zelda-Remake: Ein langer Abend im Rückblick

Zu Beginn erklärt der Streamer ausführlich seine Verkabelung: Ein HDMI-Switch wechselt zwischen zwei Kabeln, die in eine Capture Card mit nur einem Anschluss führen. Von dort geht das Signal sowohl an den PC für OBS als auch über ein HDMI-Output-Kabel direkt an den Hauptbildschirm. Die Capture Card funktioniert dabei wie ein zusätzlicher Monitor, sodass das Bild der Grafikkarte automatisch dort ankommt. Für Konsolen gibt es laut eigener Aussage bessere Wege, etwa mehrere Capture Cards, wobei Vier-Port-Modelle selten und teuer sind. Am Ende lobt er einen günstigen Zehn-Euro-HDMI-Switch von Anker als pragmatische Lösung, die er seit einem Jahr für Konsolen-Streams nutzt.

Im Gespräch mit dem Chat kündigt der Streamer an, sich heute dem Ränkespiel zu widmen, einem Strategiespiel-Format, auf das er sichtlich Lust hat. Zusätzlich berichtet er von einem neuen Feature beim Kollegen Yannick, das seine Stimme als Text-to-Speech per Command in anderen Streams abspielen kann. Dieses Feature sei nur vom jeweiligen Streamer nutzbar und erlaube es ihm, jederzeit überraschend einen Spruch in fremden Streams abzusetzen. Er bezeichnet es als eines der besten Features auf Twitch, weil die betroffenen Streamer sich kaum dagegen wehren können. Außerdem kündigt er an, beim Ränkespiel über die Szenenstruktur mitzudiskutieren.

Normalerweise stören den Streamer die vielen kleinen Steam- und Twitch-Witzspiele, die bessere Zahlen erzielen als aufwendige Produktionen. Er räumt ein, dass es snobhaft wirkt, anderen vorzuschreiben, woran sie Spaß haben, findet es aber frustrierend, wenn kunstfertige Spiele wie Control Resonant gegen solche Trends kämpfen müssen. Heute hat er jedoch einen Trailer zu einem solchen Spiel entdeckt, das er selbst streamen möchte: Potato Please. Darin geht es um eine lebenswichtige Aufgabe, die Armee satt zu halten, indem man Kartoffeln schält, Nachschub vorbereitet und den Arbeitsplatz zum Wohle des großen Ganzen verbessert.

Der Streamer leitet das Spiel Potato Please direkt an Liza Grimm weiter und amüsiert sich über die wiederholte Wiedergabe des Trailers durch Steam. Er scherzt über den übertriebenen Akzent in der Beschreibung und ordnet ihn als kommunistischen Sergeant-Akzent ein, ohne eine bestimmte Bevölkerungsgruppe beleidigen zu wollen. Dabei weist er darauf hin, dass es auch ein ukrainischer oder polnischer Akzent sein könnte. Zusätzlich findet er ein Vier-Port-Modell von Madewell für rund 2.000 Euro, das er für unnötig hält. Das Gespräch zeigt seinen lockeren, selbstironischen Umgang mit dem Trend der absurden Steam-Spiele.

Auf die Frage nach der Zukunft von High-End-PCs erklärt der Streamer, dass sein aktueller Rechner mit einer RTX 5090 und 64 GB Arbeitsspeicher lange das Maximum bleiben dürfte. Seiner Einschätzung nach wird Nvidia keine neue 6000er-Serie bringen, solange sich Investitionen lukrativer in KI-Karten stecken lassen. Auch Spieleentwickler hätten keinen Anreiz, Titel zu bauen, die mehr als die aktuelle High-End-Hardware verlangen. Bei Konsolen sieht er dasselbe Muster, da neue Titel erst dann exklusiv erscheinen, wenn sich die neuen Geräte ausreichend verbreitet haben. Für bestehende PC-Besitzer bedeutet das eine gewisse Sicherheit, dass ihre Hardware noch länger ausreicht.

Interessanterweise kann KI laut dem Streamer auch bei der Spieleoptimierung helfen und damit einige Probleme lösen, die sie selbst geschaffen hat. Als Beispiel nennt er Final Fantasy 14, das den Support für die PS4 in ein bis zwei Jahren beenden will, weil die Datenlage zeigt, dass dort kaum noch gespielt wird. Eine vergleichbare Ankündigung für die PS5 hält er auf absehbare Zeit für unwahrscheinlich. Er betont, dass Optimierung für Entwickler wieder wichtiger wird, und verweist auf ein Interview mit der Warframe-Chefin, deren Spiel fast überall läuft, inklusive Handys, Tablets und Arbeitslaptops. Für ihn persönlich wäre ein Ausfall des Streaming-PCs nicht nur ein Hobbyverlust, sondern ein Jobproblem.

Spiele wie God of War, Witcher 4 oder GTA 6 werden laut dem Streamer grafisch stark ausreizen, was vorhanden ist, wobei CD Projekt als Wegbereiter für neue Techniken wie Path Tracing gilt. Allerdings befürchtet er einen gewissen Innovationsstillstand bei der Hardware, weil neue Durchbrüche wie das Steam Deck im aktuellen Klima kaum finanzierbar wären. Das Steam Deck hätte heute statt 500 Euro fast 1000 Euro gekostet und wäre damit nicht der Erfolg geworden, der es war. Als positives Gegenbeispiel nennt er Optimierung als eigene Form der Innovation und kritisiert Spiele wie Borderlands 4, deren Anforderungen im Verhältnis zur Optik unverhältnismäßig wirken. Insgesamt bedauert er die Entwicklung, auch wenn er selbst High-End-Gaming als Berufsausgabe absetzen kann.

Der Streamer betont, dass Hobbys gerade in schwierigen Zeiten einen hohen Wert haben, auch wenn er selbst als Streamer in einer Ausnahmesituation steckt. Er freut sich über positive politische Entwicklungen, etwa den Wählerwandel bei Männern unter 30 in den USA und Erfolge demokratischer Kandidaten in Texas. Gleichzeitig mahnt er zur Vorsicht, weil sich Politiker rechts der Mitte auch in Europa Teile von Trumps Rhetorik zu eigen gemacht haben. Er sieht Anzeichen, dass dieser Weg langfristig nicht aufgeht, rechnet aber mit einer zeitverzögerten Wirkung auf Deutschland. Trotz aller Skepsis will er kleine Erfolge als Motivation für weitere politische Arbeit verstanden wissen.

Im Gaming-News-Block berichtet der Streamer von einem absurden Interview mit Strauss Zelnick, dem CEO des GTA-Publishers, im Wall Street Journal. Außerdem wurde God of War Laufey auf den 20. Mai 2027 verschoben, was er kurz einordnet. Ein relevanter Punkt ist der Launch von World of Warcraft, den viele Zuschauer gerade selbst spielen. Er merkt an, dass ein Großteil der Twitch-Zuschauer derzeit vermutlich WoW statt seines Streams verfolgt. Zusätzlich berichtet er scherzhaft, dass No Way tapfer League of Legends spielt, während er selbst gerade einen schlechten Schlafrhythmus hat.

Der Streamer diskutiert Halbwissen über empfohlene Schlafdauern für Männer und Frauen und bittet den Chat um Korrektur, falls er falsch liegt. Anschließend geht es um Valve, das bestätigt hat, deutlich mehr Spiele für Steam eingereicht zu bekommen. Einzelne Entwickler berichten, dass ihre Spiele Release-Termine verpassen, weil die Prüfung durch Valve zwei Wochen oder länger dauert. Ursache ist laut Steam und itch.io eine Flut von KI-generierten Spielen. Valve verlangt deshalb nun, dass eingereichte Spiele zuvor mindestens fünf Minuten über Steam gestartet wurden. Der Streamer nennt das ein trauriges Zeichen für die Qualität mancher Junk-Entwickler und sieht darin ein wiederkehrendes Gaming-News-Thema.

Der Newsletter Game Studio Unlocked hat 303 Studios untersucht, die in den letzten 25 Jahren verkauft oder aufgekauft wurden. Ein Drittel davon wurde danach geschlossen, mehr als die Hälfte davon innerhalb von weniger als fünf Jahren. Bei 27 Prozent der Studios ging die Zahl der veröffentlichten Spiele zurück, bei 36 Prozent verschlechterten sich die Reviews und bei 58 Prozent die Verkäufe. Der Streamer findet die Zahlen wild und diskutiert Ausnahmen wie EA, das gesunde Studios wie Westwood kaufte, oder BioWare, das vor dem Verkauf bereits erfolgreich war. Er betont, dass nicht jede Übernahme aus Inkompetenz oder Böswilligkeit scheitert, die Masse der Fälle aber auffällig ist.

Die Analysefirma NewZoo hat 6000 PC- und Konsolenspieler befragt und festgestellt, dass mehr Menschen als früher auf Sales warten. 42 Prozent kaufen zum oder vor dem Release, 17 Prozent per Pre-Order, 25 Prozent im Release-Monat und der Rest später. Der Streamer ordnet ein, dass Kaufkraft weiterhin eine große Rolle spielt, aber auch das Warten auf Patches und bessere Spielerlebnisse. Er selbst erhält viele Keys, kauft aber Spiele für den privaten Gebrauch selbst, um Studios nicht unfair anzufragen. Privat wartet er inzwischen sechs bis zwölf Monate, weil Spiele zum Release am teuersten und oft am unfertigsten sind. Als Beispiel nennt er Ace Combat 8, das er zum Release gekauft hat und immer noch nicht spielen kann.

Microsoft will das Studio Arcane loswerden, entweder schließen oder verkaufen, und gibt einen Monat Zeit für einen neuen Käufer. Die französische Entwicklergewerkschaft hat ein Statement veröffentlicht, wonach Arcane keine Schuld an der Verzögerung von Blade trifft. Laut Gewerkschaft hat Microsoft seit 19 Monaten keine neuen Mitarbeiter eingestellt und nutzt diese selbst verursachte Verzögerung nun als Grund für die Schließung. Der Streamer hält die Perspektive der Gewerkschaft für plausibel, räumt aber ein, dass auch Publisher berechtigte Interessen haben können. Er verweist auf ähnliche Fälle wie die Zerschlagung des ESO-Entwicklers und von It-Software, bei denen kurzfristiges Kostenschneiden im Vordergrund stand.

Der Streamer erläutert, dass Spielefirmen bevorzugt in teuren westeuropäischen Standorten wie Frankreich, Deutschland und England Stellen abbauen. Dies betrifft teilweise sogar die USA stärker als Europa. Gleichzeitig verlagert sich Entwicklung zunehmend nach Polen, das einen guten Kompromiss aus Kompetenz und günstigeren Löhnen bietet, sowie nach Asien durch Outsourcing. Hintergrund sind hohe Lebenshaltungskosten und entsprechend hohe Gehälter in den westlichen Zentren. Er betont, dass dies kein reines Europa-Problem ist, sondern ein globales Muster der Kostensenkung in der Branche. Anschließend kündigt er einen Wechsel zu einem neuen Gameplay-Video an.

Der Streamer reagiert begeistert auf ein neues Gameplay-Video zu Dawn of War 4, das den Last-Stand-Modus zeigt. Dieser Horden-Modus aus Dawn of War 2, in dem drei Helden im Koop zunehmende Feindeswellen abwehren, war für ihn damals fast wichtiger als das Hauptspiel. Dass King Art für Dawn of War 4 genau diesen Modus zurückbringt, wertet er als Zeichen dafür, dass die Entwickler die Community verstehen. Er nimmt das Video spontan für YouTube auf und lobt die Rückkehr eines Modus, der lange als Nischen-Feature galt. Der Modus kombiniert RTS-Elemente mit Arcade-Mechaniken und einem Highscore-System.

Im gezeigten Dreispieler-Match kontrollieren die Spieler einen Warboss, einen Space Marine auf dem Bike und eine Technoarchäologin. Jeder Held verfügt über anpassbare Waffen, Rüstungen, Items und Begleiteinheiten, die über ein Punktsystem begrenzt sind. Der Highscore setzt sich aus einem Zeitmultiplikator für schnelles Wellenräumen, einem Überlebensmultiplikator und der Zahl gehaltener Punkte zusammen. Die Helden leveln nicht während des Matches, sondern über eine Metaprogression zwischen den Runs, wodurch neue Ausrüstung freigeschaltet wird. Der Streamer vergleicht das Prinzip mit heutigen Roguelikes und lobt, dass der erste Lauf vor allem dem Freischalten dient. Insgesamt wirkt der Modus wie ein sorgfältig modernisiertes Remake eines Klassikers.

Die drei Helden ergänzen sich bewusst: Der Ork ist ein langsamer, zäher Nahkämpfer, der Space Marine ein schneller Melee-Charakter und die Technoarchäologin eine Fernkämpferin, die Schutz braucht. Gehaltene Punkte bringen nicht nur Score, sondern auch Medikits, mit denen Einheiten oder Helden geheilt werden können. Einheiten verstärken sich nicht automatisch, und gefallene Einheiten respawnen erst nach einigen Wellen. Der Streamer zeigt verschiedene Gegnertypen wie Necrons, Eliminators und Cataphron-Kämpfer, die jeweils andere Taktiken erfordern. Besonders hebt er die inszenierten Wellen hervor, bei denen Gegner plötzlich aus dem Hinterhalt erscheinen und für Überraschungsmomente sorgen.

Der Streamer berichtet, dass die Stimmung rund um Dawn of War 4 derzeit sehr positiv ist und er selbst viel Spaß mit dem Spiel hatte. Er erwähnt transparent, dass er vier gesponserte Videos zum Spiel auf seinem Zweitkanal veröffentlicht hat, in denen er jedes Volk vorstellt. Im gezeigten Match kämpfen die Spieler gegen Necron-Wellen, die mit Gebäuden ihre Herrschaftsgebiete ausbreiten, was er als gelungenes Design lobt. Außerdem erklärt er, dass die Helden durch Levelaufstieg nicht stärker werden, sondern mehr Ausrüstungsoptionen erhalten. Das macht den Modus laut seiner Einschätzung anders als viele andere Metaprogression-Systeme und fördert strategische Vielfalt statt reiner Werteverbesserung.

Im weiteren Verlauf setzt das Team Mech-Geschütze ein, um Punkte zu halten und Wellen abzuwehren. Der Streamer erläutert, dass die Mechanicus-Fraktion im Skirmish-Modus die stärkste Defensivfraktion ist und diese Stärke auch im Last Stand sichtbar wird. Er spekuliert über mögliche Add-on-Völker und hält die Imperiale Armee für wahrscheinlich, da sie als erstes Add-on geplant ist und bereits Einheiten im Spiel existieren. Chaos würde er persönlich bevorzugen, rechnet aber nicht damit zum Launch. Zusätzlich diskutiert er, dass Spielwissen im Modus genauso wichtig ist wie Ausrüstung und Punkte, weil man Gegnerwellen und Gefahren frühzeitig erkennen muss.

In der zweiten Hälfte des Matches konzentriert sich das Team darauf, Punkte zu halten und den Score-Multiplikator zu sichern. Es erscheinen gefährliche Gegner wie Deathmarks, Squigasaure und Necron-Konvergenzen, die Priorität beim Fokus haben. Der Streamer beschreibt, wie wichtig es ist, Türme zu schützen, Einheiten rechtzeitig zurückzuziehen und Medikits effizient einzusetzen. Er lobt das High-Risk-High-Reward-Design, weil manche Entscheidungen mehr Schaden oder Punkte bringen, aber auch riskanter sind. Gegen Ende der Session erreicht das Team Welle 11 und kämpft gegen Orks mit eigenen Mech-Geschützen. Der Modus bleibt bis zuletzt fordernd und belohnt gutes Teamwork.

Der Streamer ordnet den Last-Stand-Modus als überraschend zeitgemäß ein, obwohl die Idee alt ist. Klassisches RTS hat es heute schwer, während Roguelikes, Survivor-Likes und Tower-Defense im Indie-Bereich boomen. Ein lockerer Koop-Modus innerhalb eines RTS könnte deshalb genau den Zeitgeist treffen, weil er auch Spieler anspricht, die keinen kompetitiven Multiplayer mögen. Er erinnert daran, dass der Modus damals sogar als eigenständiges Spiel veröffentlicht wurde, weil er so beliebt war. Dass King Art ihn zurückbringt, obwohl er kein essenzieller Teil der Serie ist, zeigt für ihn, dass die Entwickler die Extrameile gehen und die Stärken der Marke verstehen.

Zum Launch wird es fünf Kommandanten geben, weitere sollen nach dem Release folgen. Der Streamer zeigt die umfangreichen Auswahlmöglichkeiten bei Waffen, Rüstungen und Items und wünscht sich, dass der Last Stand auch separat oder als Demo angeboten wird. So könnten Spieler erreicht werden, die sonst kein RTS kaufen würden, etwa Fans von Vampire Survivors. King Art verfolgt jedoch bewusst das klassische Modell eines großen Vollpreispakets ohne Free-to-Play oder Skins. Er hält die Idee dennoch für ökonomisch clever, weil ein Warhammer-Hordenmodus mit Helden auch außerhalb der RTS-Zielgruppe attraktiv wäre. Abschließend lobt er, dass das Spiel mit jedem gezeigten Material besser aussieht.

Nach dem Dawn-of-War-Block bewirbt der Streamer seine Kanäle auf Twitch und YouTube sowie seine Sendezeiten. Besonders wichtig ist die Ankündigung, dass das Ränkespiel am 7. November auf Twitch zurückkehrt. Bei diesem Strategiespiel-Multiplayer-Event streiten fünf Meisterstrategen in der neuen Crusader-Kings-Erweiterung Silk & Silver um die Macht. Das Event zeigt die Erweiterung vor dem offiziellen Release und dreht sich um die Dogenwürde von Venedig. Mit dabei sind Sepp, Steinwallen, Nils und Coppelius. Er betont, dass lange an dem Event gearbeitet wurde und freut sich über Zuschauer.

Zum Abschluss der Gaming-News betrachtet der Streamer Anno 117 und die neue Erweiterung Pax Romana. Das Spiel ist mit Rabatt und Erweiterung wieder in den Steam-Topsellern, die Reviews liegen aber weiterhin bei gemischten 69 Prozent, knapp unter der Schwelle zu blau. Die Erweiterung Erwachen des Deltas hat erst wenige, aber positive Reviews, während die Spielerzahlen von 2000 auf 4000 gestiegen sind. Zum Launch waren es 50.000 gleichzeitige Spieler, und der Streamer sorgt sich, dass die Rückkehr zur Erweiterung geringer ausfällt als erhofft. Er räumt ein, dass Steam-Zahlen nur einen Teil des Bildes zeigen, weil viele Anno-Spieler über Ubisoft statt Steam spielen.

Der Streamer vergleicht die Spielerzahlen mit anderen Titeln wie Baldur's Gate und betont, dass ein Rückgang nach dem Launchpeak bei fast allen Spielen normal ist. Entscheidend sei, wo sich ein Spiel stabilisiert und ob Add-ons genug Spieler zurückholen, um die Weiterentwicklung zu finanzieren. Er will Anno ausdrücklich nicht schlechtreden, da er das Spiel selbst immer wieder spielt und die Ägypten-Erweiterung stark fand. Für die Zukunft wünscht er sich weitere Regionen wie Griechenland und hofft, dass die Entwickler mit dem Spiel Erfolg haben. Die erste Einschätzung will er nach dem Wochenende noch einmal überprüfen, weil dann mehr Spieler Zeit haben.

Im Chat entsteht eine Diskussion darüber, ob die Steam-Topseller für den eigenen Account personalisiert sind. Der Streamer erklärt, dass es im Wesentlichen zwei Ansichten gibt, nämlich die deutschen und die weltweiten Topseller, und dass Anno in den weltweiten Listen kaum auftaucht. Er prüft verschiedene Einstellungen wie Free-to-Play-Filter und die Option, bereits besessene Spiele auszublenden. Dabei stellt er fest, dass Anno dadurch in seiner Liste sogar auf Platz 1 rutscht. Unterschiede zwischen Zuschauern erklärt er sich unter anderem durch Länder wie Österreich oder die Schweiz. Abschließend bedankt er sich bei Unterstützern und kündigt den Wechsel zur Konsole an.

Für den Konsolen-Teil richtet der Streamer die Switch 2 über den HDMI-Switch und die Capture Card ein. Er testet die Input-Quelle und prüft die Tonausgabe, die über OBS läuft, weil die Konsole anders ins Setup eingebunden ist. Dabei bittet er den Chat um Feedback zur Lautstärke und stellt fest, dass der Konsolenton nicht über das Soundboard läuft. Der Controller ist ein Standard-Pro-Controller der Switch 2. Außerdem bemerkt er, dass die Farben in OBS etwas kräftiger wirken als auf seinem Bildschirm, was er auf die Konsolen-Einbindung zurückführt. Diese technischen Anpassungen sind nötig, weil er nur selten Konsolenspiele streamt.

Nach dem Einrichten beginnt der Streamer mit dem Remake von The Legend of Zelda: Ocarina of Time und nennt es eine persönliche Bildungslücke. Als Kind durfte er keine Konsole haben, weil seine Eltern einen PC für ausreichend hielten. Nur für Pokémon konnte er einen Gameboy bekommen, Zelda spielte er lediglich eine halbe Stunde bei Freunden in New York. Dort erinnert er sich nur an einen Keller mit Spinnen, die von der Decke fielen und „I am cursed“ sagten. Diese ketzerische Ausgangslage macht den heutigen Stream für ihn besonders spannend, weil er das Spiel als Erwachsener zum ersten Mal erlebt.

Der Streamer zeigt sich beeindruckt von der Optik des Remakes und betont, wie viel die Switch 2 im Verhältnis zu ihrer Größe leistet. Er beobachtet Links eher nüchterne Reaktion auf den Ruf als Held und lernt Navi und Salia kennen. Dabei fällt ihm auf, dass kleinere Dialoge weiterhin unvertont sind und nur aus Lauten und Untertiteln bestehen, was er kritisch sieht. Er diskutiert mit dem Chat, ob eine Vollvertonung zum Spiel passen würde und ob KI-Vertonung ein Sakrileg wäre. Für ihn hätte ein High-Budget-Remake eine hochwertige Vollvertonung verdient, auch wenn er die Entscheidung für den alten Stil akzeptiert.

Im Kokiri-Dorf erkundet er Salias Baumhaus, sammelt Rubine und erledigt erste Aufgaben für die Bewohner. Besonders amüsiert ihn Midos Tyrannei über das Dorf und die bigotte Gesellschaft, die Link jahrelang als feenlosen Außenseiter gemobbt hat. Er jätet Unkraut im Garten und findet dabei einen grünen Rubin, später weitere blaue Rubine. Dabei übt er das Springen und Werfen mit den neuen Steuerungsoptionen des Remakes. Der Streamer kommentiert das Dorfleben mit viel Ironie und sieht in Link den Einzigen, der trotz Ausgrenzung gelernt hat, selbstständig zurechtzukommen. Midos Villa mit gehorteten Schätzen wird zum Symbol für die Ungleichheit im Dorf.

Der Streamer sammelt gezielt Rubine, um den Deku-Schild für 40 Rubine zu kaufen, und zeigt dabei die weiche Erde und die ersten Geschicklichkeitsaufgaben. Er lobt, wie liebevoll die Welt animiert und atmosphärisch gestaltet ist. Mido blockiert den Tunnel und verlangt, dass Link zuerst seine Arbeit erledigt, was den Hass der Dorfgemeinschaft auf ihn weiter befeuert. Dabei zeigt sich, dass Mido in Salia verliebt ist und Link für seine eigenen Ziele ausnutzt. Der Streamer witzelt über Midos Privilegien und vergleicht die Dorfhierarchie mit einer bigotten Gesellschaft. Schließlich reicht das gesammelte Geld fast für den Schild, und Link wird für seine Arbeit belohnt.

Am Übungsplatz lernt Link die drei wichtigen Waldobjekte kennen: Dekunuss, Dekuast und Deku-Schild. Der Schwertkämpfer bringt ihm die Zielerfassung und den Sprung zur Seite bei, was als Grundlage des modernen Lock-on-Kampfs gilt. Der Streamer amüsiert sich über die Tutorial-Situation und die Vorstellung, dass Link ohne Fee keinen Ast benutzen durfte. Besonders lobt er, dass das Remake eine alternative Steuerung anbietet, bei der Springen auf B liegt und damit modernen Gewohnheiten entspricht. Für ihn ist das ein gelungenes Beispiel dafür, wie ein Remake alten Fans die gewohnte Steuerung lässt und neuen Spielern einen intuitiven Einstieg ermöglicht. Anschließend holt er sich das geheime Kokiri-Schwert aus der versteckten Kammer.

Im Kokiri-Laden kauft der Streamer den Deku-Schild und interessiert sich für die Dekunüsse, auch wenn er Konsumgüter im Spiel normalerweise meidet. Er hört Salias Lied über den Wert verschiedener Rubin-Farben und findet es putzig, wie sie Währungen vertont. Dabei fällt ihm auf, dass die Farben im OBS kräftiger wirken als auf seinem Bildschirm, was er auf die Konsolen-Einbindung schiebt. Vor dem Tunnel kommt es zum Aufeinandertreffen mit Mido, der Link trotz Fee zunächst nicht durchlassen will. Erst als er Schwert und Schild sieht, gibt Mido widerwillig nach, was der Streamer als kleinen Triumph über die Dorfhierarchie feiert. Draußen trifft Link auf sein erstes Monster und kann die gesammelten Äste endlich erproben.

Im Inneren des Dekubaums erzählt dieser von einem Monster, das tief in seinem Inneren heranwächst und den heiligen Stein des Waldes bedroht. Link soll gemeinsam mit Navi das Monster finden und besiegen. Der Streamer zeigt sich fasziniert von der düsteren Atmosphäre und der Mischung aus putzigen und unheimlichen Elementen. Er betont, dass der Charme des Spiels auch heute noch funktioniert, obwohl es alt ist und manches nicht mehr zeitgemäß wirkt. Besonders die sehr schöne Grafik hilft ihm, in die Welt einzutauchen. Er ist überrascht, wie gut ihn das Spiel als erwachsener Erstspieler abholt und wie wenig ihn die kindliche Perspektive stört.

Der Streamer lernt den Kampf gegen Dekuranhas und kann durch Treffer auf Kopf oder Stängel Dekunüsse erhalten. Er ärgert sich, dass er vorher nur Äste gefarmt hat, und übt den richtigen Angriffszeitpunkt. Anschließend erkundet er eine Höhle mit Skulltulas und zeigt sich von den riesigen Spinnen beeindruckt, die als Kind bei ihm Panik ausgelöst hätten. Er nutzt die Feenschleuder, um die Schwachstellen der Gegner zu treffen, und lernt, dass jede Kreatur ihre eigene Taktik erfordert. Dabei lobt er das Kampfsystem als einfach, aber abwechslungsreich, weil die Gegner wie kleine Rätsel funktionieren. Als Belohnung findet er einen Kompass, der verborgene Geheimnisse im Dungeon aufdeckt.

Im Dungeon muss der Streamer Feuer von einer Fackel zu einem Spinnennetz transportieren und zeigt sich beeindruckt von dieser Form der Weltinteraktion. Er vergleicht sie mit Crimson Desert und betont, dass solche Mechaniken heute selten geworden sind. Anschließend begegnet er den Deku-Drillingen, die nur in einer bestimmten Reihenfolge besiegt werden dürfen. Als er das Geheimnis verrät, reagieren die Kreaturen empört, was ihn sehr amüsiert. Er bezeichnet sie als tragische Figuren, die nicht gegen ihre Natur ankämpfen können. Die Mischung aus Rätseln, Humor und Kampf überzeugt ihn zunehmend davon, wie weit das Spiel seiner Zeit voraus war.

Der Bosskampf gegen den gepanzerten Spinnenparasiten beginnt mit einer Cutscene, die erst startet, wenn Link nach oben schaut. Das Auge ist die Schwachstelle, aber nur angreifbar, wenn der Gegner es freigibt oder herabfallende Schleudermunition einsetzt. Der Streamer hadert zunächst mit der Gamepad-Zielsteuerung und wartet auf den richtigen Moment. Nach mehreren Versuchen gelingt es ihm, das Auge mit der Schleuder zu treffen, und er besiegt den Boss. Als Belohnung erhält er einen Herzcontainer, der die maximale Gesundheit erhöht. Im Anschluss bestätigt der Dekubaum, dass der heilige Stein nun in Sicherheit ist, und vertraut Link den Kokiri-Smaragd an.

Nach dem Bosskampf erzählt der Dekubaum die Legende des Triforce und erklärt, dass Link das Böse beschützen soll. Der Streamer kritisiert erneut den Wechsel zwischen vollvertonten Cutscenes und unvertonten Dialogen mitten in derselben Szene. Für ihn wirkt das unelegant, auch wenn er die Entscheidung für den alten Stil grundsätzlich akzeptieren kann. Er hätte sich zumindest für die zentralen Szenen eine durchgehende Vollvertonung gewünscht. Gleichzeitig räumt er ein, dass ein Remake hier einen schmalen Grat zwischen Nostalgie und modernem Anspruch gehen muss. Insgesamt überwiegt für ihn aber der positive Eindruck, weil Atmosphäre und Charme die technischen Schwächen ausgleichen.

Nach dem Gespräch mit dem Dekubaum verdorrt dieser, und Link muss den Kokiri-Wald verlassen. Der Streamer erwartet einen wütenden Mido, der Link die Schuld gibt, doch die Szene fällt anders aus als im Original, was er im Chat diskutiert. Er überlegt, was in dem wortlosen Link vorgehen mag, und findet es nachvollziehbar, dass ihn nicht viel im Dorf hält. Im Chat wird kontrovers diskutiert, ob sich die Szene im Remake verändert hat oder ob Erinnerungen täuschen. Der Streamer betont, dass Link nicht wirklich stumm ist, sondern bewusst keine Stimme bekommt, selbst wenn er etwas sagen würde. Schließlich erhält Link die Feen-Ocarina von Salia und macht sich auf den Weg nach Hyrule.

Auf der Ebene von Hyrule angekommen, trifft Link auf die Eule, die ihn zum Schloss Hyrule schickt und ihm rät, die Spuren der Zeit zu betrachten. Der Streamer amüsiert sich über die Eule und den Kontrast zwischen der abgeschiedenen Waldwelt und der Nähe des Königreichs. Er findet es atmosphärisch schön, aber auch unfreiwillig komisch, wie schnell Link von der vergessenen Enklave in die Zivilisation gelangt. Unterwegs begegnet er einer Killer-Ananas und erreicht schließlich die Stadt unterhalb des Schlosses. Dort erfährt er, dass Prinzessin Zelda im Schloss festsitzt und dass ein Abwasserkanal einen heimlichen Weg darstellen könnte. Die Welt wirkt dadurch deutlich größer und lebendiger als im Dorf.

In der Stadt sammelt der Streamer Hinweise, spricht mit Malon von der Lon-Lon-Farm und erfährt von der Quest um das Weckhuhn. Anschließend schleicht er sich an Wachen vorbei durch einen Seitengang ins Schloss, wobei er die dümmliche KI der Wachen humorvoll kommentiert. Die Schleichpassage wird von Musik begleitet, die er mit einer Disney-Filmszene vergleicht. Im Schloss trifft er auf Prinzessin Zelda, die von ihren prophetischen Träumen erzählt und Link als Boten aus dem Wald erkennt. Sie erklärt die Legende des Triforce, des Tempels der Zeit und der drei heiligen Steine. Dabei zeigt sich, dass Zelda eine zentrale Rolle in der Handlung spielt und Link mit einer konkreten Mission betraut.

Zelda zeigt Link ein Bild von Ganondorf und schildert ihren Verdacht, dass er es auf das Triforce abgesehen hat. Der Streamer amüsiert sich über die vereinfachte Logik, dass Ganondorf allein wegen seines fiesen Grinsens und der hohen Stirn verdächtig wirkt. Anschließend erhält Link einen königlichen Passierschein und lernt Impa kennen, die ihn zur Sicherheit begleitet. Impa bringt ihm Zeldas Wiegenlied bei, das als Erkennungszeichen für die königliche Familie dient. Sie erklärt, dass Link zuerst nach Kakariko und dann zum Todesberg reisen muss, um den Feuerstein zu finden. Damit ist die erste große Mission des Spiels etabliert und der Weg in die nächste Region geebnet.

Zum Abschluss zieht der Streamer ein positives Fazit zu Ocarina of Time. Er betont, dass das Spiel mechanisch gealtert ist, aber an jeder Ecke erkennen lässt, wie viele spätere Spiele es beeinflusst hat. Grafik und Atmosphäre lobt er besonders, auch weil das Spiel auf einem kleinen Handheld läuft und dennoch auf einem 4K-OLED überzeugt. Sein einziger größerer Kritikpunkt bleibt die fehlende Vollvertonung zentraler Szenen, die er sich für ein modernes Remake gewünscht hätte. Insgesamt hatte er viel Spaß und bestätigt den Ruf des Klassikers. Anschließend verweist er auf seine Kanäle, seine Sendezeiten und das Ränkespiel am Samstag ab 16 Uhr.