Levels & Soundtracks mit @vlesk und Musik zu The Legend of Zelda - Ocarina of Time / Majora’s Mask, Final Fantasy X & Bastion
Levels & Soundtracks: Zelda, Final Fantasy X & Bastion im Fokus
In 'Levels & Soundtracks' diskutiert man mit Vlesk über Zelda-Klassiker, das emotionale Final Fantasy X und das Indie-Spiel Bastion. Es geht um Soundtracks, Spieldesign und die Bedeutung von Musik für das Spielerlebnis. Zelda-Timeline und Quiz inklusive.
Just Chatting
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Vorstellung des Formats 'Levels & Soundtracks' und Gast Vlesk
00:10:41
Levels & Soundtracks auf dem Twitch-Kanal der ARD. In dieser Sendung werden mit Gästen über ihre Lieblingsvideospiele und deren Soundtracks gesprochen. Soundtracks in Videospielen sind iconic. Es wird über die persönliche Woche gesprochen, inklusive der Herausforderungen als junger Vater und die Freude über das Abstillen des Kindes. Es wird kurz auf ein neues Elden Ring Game eingegangen. Der Gast Vlesk wird begrüßt und nach seinem Befinden in Berlin gefragt. Vlesk ist Streamer und Quizmaster. Für Zuschauer, die Vlesk nicht kennen, wird ein Spielerprofil vorbereitet. Es wird kurz über pinke Haare und Knossi gesprochen. Vlesk wird als Vorreiter für den Look mit pinken Haaren gesehen. Es wird über die Rolle eines guten Quizmasters diskutiert, wobei Vlesk betont, dass er sich selbst eher zurücknimmt und die Fragen im Vordergrund stehen sollten. Die Fragen sollten interessant und recherchiert sein, damit die Leute etwas dazulernen können.
Legend of Zelda: Ocarina of Time und Majora's Mask
00:21:39
Es wird auf die nostalgische Natur der Spielauswahl von Vlesk eingegangen. Die erste Franchise, die besprochen wird, ist Legend of Zelda, mit den Spielen Ocarina of Time und Majora's Mask vom N64. Es wird betont, wie sehr Vlesk diese Spiele liebt und dass sie ein großer Teil seiner Kindheit waren. Das Intro von Ocarina of Time wird eingespielt, um die richtige Stimmung zu erzeugen. Die einzigartige Atmosphäre der Zelda-Spiele wird hervorgehoben. Vlesk gesteht, dass er kein großer Fan der neueren Zelda-Spiele ist und Ocarina of Time und Majora's Mask im Wechsel regelmäßig durchspielt, da sie ihm ein Gefühl von Heimeligkeit geben. Es wird spontan ein Vergleich zwischen der Welt von Zelda und Bayern gezogen. Vlesk erzählt, dass seine erste Erinnerung an Ocarina of Time das Zuschauen war, wie seine älteren Brüder das Spiel spielten, da er selbst noch zu jung war. Ocarina of Time war seine erste Let's Play-Erfahrung als jüngeres Geschwisterkind.
Erste eigene Konsole und persönliche Vorlieben
00:29:08
Es wird über das gemeinsame Zocken und die Notwendigkeit, sich bei Solo-Player-Games abzuwechseln gesprochen. Vlesk erzählt, dass seine erste eigene Konsole die Playstation 2 war, aber sein Bruder hatte die Konsole in sein Zimmer gestellt und hat viel FIFA gespielt, sodass Vlesk sich gescammt fühlte. Er hat auch eine Gamecube bekommen, an die er aber nicht so viele Erinnerungen hat. Stundenlang hat er Final Fantasy X auf der PS2 gespielt. Ocarina of Time den besten Zelda-Soundtrack von allen Spielen hat. Vlesk bevorzugt Majora's Mask Soundtrack. Ocarina of Time war ein Vorreiter für viele andere Spiele, wie Souls-Likes, aufgrund des Z-Targeting. Die Revolutionäre und Genialität der Zelda-Reihe wird betont. Majora's Mask ist besser gealtert als Ocarina of Time, da es kreativer ist. Majora's Mask recycelt Assets, NPCs, aber die Story ist einzigartig.
These zu modernen Zelda-Soundtracks und Vergleich mit älteren Titeln
00:37:22
Vlesk äußert eine These, dass moderne Zelda-Soundtracks, insbesondere Breath of the Wild und Tears of the Kingdom, over-engineert sind. Diese These gilt generell für moderne Triple-A-Titel. Es wird ein Vergleich zwischen dem Breath of the Wild Soundtrack und dem Ocarina of Time Soundtrack gemacht. Vlesk findet den Ocarina of Time Soundtrack verspielter und charaktervoller. Er kritisiert, dass viele moderne Soundtracks zu ähnlich klingen und das Alleinstellungsmerkmal fehlt. Indie-Games machen es oft besser, da sie kreativer sein müssen. Der Chat stimmt zu, dass die neuen Soundtracks oft erzwungen episch klingen. Vlesk vergleicht Soundtracks mit Essen und sagt, dass zu viele Zutaten den Geschmack verderben können. Er findet den epischen Elden Ring Soundtrack geil, aber die meisten Stücke sind nicht in Erinnerung geblieben. Bei alten Zelda-Titeln bleiben viele Soundtracks in Erinnerung. Ein Zuhörer war bei einem Elden Ring Konzert und konnte die Musik nicht den Bosskämpfen zuordnen.
Die Bedeutung von Fiktion und Empathie in Videospielen
00:53:13
Es wird diskutiert, wie wichtig Fiktion in Büchern, Spielen, Filmen und Musik ist, um sich in andere Charaktere hineinzuversetzen und Empathie zu entwickeln. Videospiele ermöglichen es, Gefühlszyklen wie Trauer, Wut und Verlust zu erleben, was für die eigene Perspektive hilfreich sein kann. Die Frustration in Spielen wie Elden Ring führt zu einem epischen Pay-Off, was mit Herausforderungen im realen Leben vergleichbar ist. Last of Us wird als Beispiel genannt, da es keine revolutionäre Gameplay-Elemente hat, sondern durch eine intensive Story Emotionen hervorruft. Es wird betont, dass das Leben nicht nur aus positiven Erlebnissen besteht, sondern auch aus Schmerz und Trauer, was in Videospielen widergespiegelt werden sollte. Abschließend wird angekündigt, dass im Folgenden über die Zelda-Timeline gesprochen wird.
Diskussion über die Zelda-Timeline und Multiverse
00:56:12
Es beginnt eine Diskussion über die Zelda-Timeline, wobei die Komplexität und die Notwendigkeit von Hirnverrenkungen betont werden, um die chronologischen Zusammenhänge zu verstehen. Link, Zelda und Ganon werden als Reinkarnationen dargestellt, und es wird erklärt, dass die Ereignisse nicht immer chronologisch, sondern manchmal parallel stattfinden. Am Beispiel von Ocarina of Time wird erläutert, wie das Ziehen des Master-Schwertes zu einer Alterung führt und wie Zelda Link am Ende des Spiels in die Vergangenheit zurückschickt, was zu einer Aufspaltung der Timeline führt. Dadurch entstehen zwei Timelines: eine alternative Timeline in der Zukunft ohne Link und eine junge Timeline, die zu Majora's Mask führt. In der Adult-Link-Timeline entstehen Twilight Princess und Wind Waker. Die Multiverse-Aspekte und Zeitreisen werden als faszinierend, aber auch verwirrend beschrieben. Es wird festgestellt, dass Nintendo die Timeline nachträglich konstruiert hat, um die Spiele zu verknüpfen, was zu Inkonsistenzen führt. Trotzdem wird betont, dass die Qualität der einzelnen Spiele und ihrer Geschichten wichtiger ist als die Kohärenz der Timeline. Abschließend wird erwähnt, dass es sogar eine Timeline gibt, die aktiviert wird, wenn man in Ocarina of Time stirbt.
Zelda-Quiz und Ankündigung Final Fantasy X
01:00:57
Der Zelda-Talk kommt zum Ende und es wird ein kleines Quiz angekündigt, das speziell auf Vlesk zugeschnitten ist, der als Quizmaster bekannt ist. Früher gab es bei Levels & Soundtracks bei jedem Level ein kleines Quiz. Es wird erklärt, dass Vlesk gegen den Chat antritt und bei einer Niederlage beim nächsten Mal einen Shoutout an den Podcast machen muss. Bei einer Niederlage des Chats muss der Streamer stellvertretend für den Chat leiden und sich Majora's Mask tätowieren lassen. Das Quiz beginnt mit Fragen zu Ocarina of Time, wobei es um den Epona-Song, den Suns Song und die Beeinflussungsmöglichkeiten mit der Ocarina geht. Nach dem Zelda-Quiz wird angekündigt, dass es im nächsten Abschnitt um Final Fantasy X geht, ein Spiel, das der Streamer selbst noch nie gespielt hat. Es wird über die Größe der Spielereihe und die damit verbundene Lore gesprochen, die den Einstieg erschweren. Es wird aber auch betont, dass die einzelnen Teile der Final Fantasy-Reihe unabhängig voneinander sind.
Final Fantasy X: Intro, Story-Abriss und musikalische Aspekte
01:07:46
Nach dem Zelda Quiz wird nun Final Fantasy X besprochen. Das Intro des Spiels wird als grafisch beeindruckend und zeitlos gelobt, wobei besonders der Blitzball-Sport hervorgehoben wird. Es folgt ein kurzer Abriss der Story: Der Protagonist Tidus, ein Blitzballspieler, wird durch ein Monster in die Vergangenheit geschleudert und findet heraus, dass seine Stadt zerstört wurde. Das Monster Sin ist eine Naturkatastrophe, die durch den Einsatz von Maschinen entsteht. Um Sin aufzuhalten, begeben sich Priester auf eine Pilgerreise. Tidus begleitet die Summonerin Juna auf dieser Reise, wobei sich herausstellt, dass sie am Ende sterben muss, um das Monster zu besiegen. Die Story wird als kreativ, emotional und mit einprägsamen Charakteren beschrieben. Die Anfangssequenz mit dem Blitzball dient als Ausgangspunkt, um die lebendige Welt zu zeigen, bevor sie von Sin zerstört wird. Im Spiel muss Tidus den Leuten erklären, dass er von Sin berührt wurde und sich deshalb nicht erinnern kann, was die Exposition der Spielwelt auf natürliche Weise ermöglicht. Es wird kritisiert, wenn Spiele Dialogexposition anstelle von Storytelling über Bilder verwenden. Anschließend wird eine Szene gezeigt, in der Yuna Sin beschwört, um die musikalische Untermalung zu demonstrieren. Die Szene zeigt eine Siedlung, die von Sin zerstört wurde, und Yuna befreit die Seelen der Toten. Es wird über die Themen Leben, Tod und Kreisläufe gesprochen, wobei Juna den Kreislauf eigentlich am Laufen hält, indem sie sich opfert. Abschließend wird über die musikalischen Aspekte des Spiels gesprochen, wobei die Nostalgie und die Fähigkeit des Soundtracks, Emotionen zu transportieren, hervorgehoben werden.
Musikalische Nostalgie und Final Fantasy X als Lieblingsspiel
01:20:51
Es wird über die musikalische Bandbreite von Final Fantasy X gesprochen, wobei der Soundtrack als perfekt und nostalgisch empfunden wird. Das Lied To Zenderkant wird als einer der ikonischsten Videospiel-Soundtracks überhaupt bezeichnet. Es wird erwähnt, dass viele Leute die Soundtracks kennen, auch wenn sie die Spiele nie gespielt haben. Ein Orchester-Live-Arrangement von Tidus' Theme wird von Benjamin Nuss vorgestellt. Es wird betont, dass Final Fantasy X für den Streamer eine Nostalgiekeule ist. Er war bei Distant Worlds, einem Final Fantasy Orchester, aber es gab dort sehr wenig Musik aus Final Fantasy X. Es wird deutlich, dass Final Fantasy X das absolute Lieblingsspiel des Streamers ist. Er hat sogar ein Final Fantasy X-Tattoo, das Mensch und Maschine vereint darstellt. Es wird überlegt, wann man Tidus' Theme zum ersten Mal hört, nämlich in dem kleinen Dorf, in dem keine Maschinen benutzt werden. Der Streamer überlegt, auf welcher Plattform er das Spiel spielen soll und ob ihm der rundenbasierte Kampfstil gefallen würde. Er findet die Story sehr ansprechend und ist von der Begeisterung des anderen Streamers angesteckt. Es wird erwähnt, dass Final Fantasy X viele nicht skippbare Cutscenes hat, die mehrere Stunden dauern. Der Streamer findet es unmöglich, Cutscenes beim ersten Durchspielen zu überspringen. Abschließend wird eine persönliche Anekdote erzählt, in der ein Freund versehentlich den 40-Stunden-Spielstand des Streamers überschrieben hat.
Final Fantasy X Quiz
01:30:50Es wird ein Quiz über Final Fantasy X angekündigt, wobei betont wird, dass die Stakes höher sind, da es sich um das Lieblingsspiel von Vlesk handelt. Es wird erwartet, dass es mehr Dinge gibt, an die man sich erinnern und abfragen kann. Die erste Frage lautet: Was war das Besondere an der Version des klassischen Final Fantasy Themes in Final Fantasy X? Die Antwortmöglichkeiten sind: A. Es war ein Techno-Remix. B. Es spielte nicht wie sonst direkt am Anfang. Oder C. Es war das erste Mal eine volle Orchesterversion. Während der Chat überlegt, wird ein Kommentar von Larissa the Cookie erwähnt, die den Streamer als den besten bezeichnet. Die Antwort wird aufgelöst: A, es ist ein Techno-Remix. Es wird kurz in den Remix reingehört, woraufhin diskutiert wird, ob es sich tatsächlich um Techno handelt. Es wird erwähnt, dass es sich um den ersten Soundtrack handelt, der in der Stadt gespielt wird, während Tidus Autogramme gibt. Je mehr darüber gesprochen wird, desto mehr wird in Frage gestellt, ob es fair ist, Vlesk den Punkt nicht zu geben.
Final Fantasy X Quiz und Diskussion über Techno-Elemente
01:34:11
Der Chat und Vlesk diskutieren über die musikalische Einordnung des Final Fantasy X Themes, wobei der Chat Techno vorschlägt, während Vlesk eher an Orchester denkt. Es stellt sich heraus, dass das im Spiel verwendete Theme nicht das Hauptthema von Final Fantasy X ist, sondern ein allgemeines Final Fantasy Theme, das auch in Final Fantasy VII vorkommt. Ein Recherchefehler wird eingeräumt, und sowohl Chat als auch Vlesk erhalten einen Punkt für ihre Antworten. Es folgt eine weitere Quizfrage, bei der es um eine Rock-Version des Tracks 'Otherworld' von Final Fantasy X geht. Die Antwortmöglichkeiten umfassen die Rockband Black Mages, eine Fanversion auf YouTube und die deutsche Band Mundstuhl. Der Humor kommt nicht zu kurz, als die Frage nach bayerischen Vergleichen aufkommt und Namen wie Herbert und Schnipsi sowie Willi Astor fallen. Ein Lied von Willi Astor wird kurz angestimmt, bevor es zurück zum Quiz geht. Die korrekte Antwort ist die Rockband Black Mages, was Vlesk richtig errät.
Trivia-Quiz zu Final Fantasy und Ankündigung von Bastion
01:40:50
Es folgt eine weitere Quizfrage, diesmal über den Song 'To Zanarkand' aus Final Fantasy X und für welchen Zweck er ursprünglich gedacht war. Die Antwortmöglichkeiten sind ein Final Fantasy Game, ein französischer Flötenspieler oder eine Honda-Werbung. Die überraschende Antwort ist, dass der Song ursprünglich für einen französischen Flötenspieler geschrieben wurde, bevor er in Final Fantasy X verwendet wurde. Nach dem Quiz wird das nächste Spiel angekündigt: Bastion, ein Indie-Spiel von Supergiant Games, den Machern von Hades. Vlesk erzählt, dass er das Spiel durch ein Humble Bundle entdeckt hat, ein Paket von Gamecodes für zufällige Spiele, dessen Erlös an einen guten Zweck ging. Es wird kurz über den Erfolg von Hades und die Roguelike-Renaissance diskutiert, bevor der Fokus auf Bastion liegt.
Bastion: Soundtrack und Gameplay-Elemente
01:47:39
Vlesk erklärt, dass ihm von Bastion besonders der Soundtrack in Erinnerung geblieben ist, der von Darren Korb komponiert wurde. Der Soundtrack zeichnet sich durch Gitarrenmusik mit Country-Einflüssen aus, wobei der Erzähler fließend in die Musik übergeht. Das Gameplay von Bastion wird als Action-RPG beschrieben, bei dem man eine zerstörte Welt wieder zusammensetzen muss. Ein besonderes Element ist der allgegenwärtige Erzähler, der das Geschehen kommentiert. Es werden Waffen und Level-Design angesprochen, wobei der Streamer seine Vorliebe für Schwerter und Vlesk seine (oft unbefriedigende) Erfahrung mit Bögen in Videospielen schildert. Der Chat beteiligt sich an der Diskussion über den besten Bogen in Videospielen, wobei Last of Us und Red Dead Redemption genannt werden.
Bastion-Soundtrack, Trivia und Meinungen
01:57:34
Es wird ein Song aus dem Bastion-Soundtrack gespielt, 'Setting Sail, Coming Home', der 2011 bei den Spike Video Game Awards als bester Song ausgezeichnet wurde. Es folgt eine Diskussion über die Konkurrenz in diesem Jahr, darunter Songs von Portal 2 und Dragon Age 2. Der Erzähler in Bastion wird gelobt, und es wird darüber gesprochen, in welchen Alltagssituationen man gerne einen Kommentator hätte. Ein Quiz über Bastion folgt, bei dem es um die Aufnahmebedingungen des Erzählers und die Band geht, die bei den Game Awards 2011 zusammen mit der Sängerin Ashley Barrett auf der Bühne stand. Die korrekte Antwort ist Imagine Dragons, was zu einer Diskussion über deren musikalischen Stil und Erfolg führt. Abschließend wird noch eine Frage zum Soundtrack gestellt, bevor das Ergebnis des Quiz bekannt gegeben wird und Verabschiedungen ausgesprochen werden.